M° Dott. Ernesto D'ORSI   

E' una corsa frenetica di nudi di donna, dal sapore metafisico, ed in una Resurrezione del Cristo è insita tutta la forza di resurrezione dell'uomo in un taglio scenografico fra il realismo moderno :e la snellezza  riscontrabile in Pier della Francesca. Le sue sante, disturbate solo dal dischetto dorato dell'aureola, sono splendide donne rinascimentali, che ci ricordano i volti eterei e misteriosi delle cortigiane, in quel loro pudore misto a malizia, che rendono moderni i suoi soggetti, quasi carichi di passione sconvolgente. Un dissacratore di immagini sacre, Picchi, rese più vive e più umane dell'umano. Figure di chiesa, di altare, trasportate in piena atmosfera moderna.

Grande è la forza e grazia di una Bucolica, che vede Marte e Venere distesi in un paesaggio che si alterna fra il surrealismo, il metafisico, il verismo, ma sente anche l'influsso dei fiamminghi.

Le donne di Picchi sono donne con le quali vorresti giacere, sono donne cariche di amore e di sensualità, eppure immacolate di tanta purezza. Quale altro pittore senese ha detto tante cose assieme in questo secolo.

Gilberto MADIONI     

Marco CIAMPOLINI    

Lucio SCARDINO  

Matteo Marangoni — un maestro tra quanti meglio ci hanno insegnato cosa significa “saper vedere” — mi ha fatto di recente conoscere questo giovane pittore senese. La così confortante chiarezza del linguaggio pittorico di Mario Picchi mi fa convenire con lo stesso Marangoni come certe virtù, per così dire anacronistiche, di tale linguaggio, ossia quel suo coraggioso definirsi contro corrente al più diffuso gusto d’oggi, potrebbero benissimo equivalere, più che a un difetto, ad una qualità, ora più che mai degna d’attenzione.

Sono, ad ogni modo, qualità di sicura provenienza, che meritano d’interessarci in modo particolare, non soltanto per quella specie di polemica a rovescio che potrebbero suscitare: qualità che, senza equivoci e sottintesi di forma e d’espressione, definiscono un giovane colto e raffinato, di pura razza toscana, ancora acerbo, ma già abbastanza sicuro in quei propositi figurativi e compositivi, di cui, anche nel suo più personale e schietto linguaggio, non nasconde certo la nobiltà delle origini.

Un artista “nuovo”, dunque, proprio per questo: ma anche uno senza dubbio al corrente di quanto di bene o di male é stato fatto nel passato e nel presente del campo della pittura, la quale oggigiorno rischia di disfarsi; pittura, dove, ancheattraverso le sue esperienze di architetto e di tecnico, egli intende, ricostruendo, cogliere senza dubbio ulteriori maturanze. Un esordio, insomma, quasi inatteso, data la fede e la serietà che rivela, specie attraverso quella chiarezza di grammatica e di sintassi, che rischia di suscitare la diffidenza   di quanti credono che nulla esista di più ripudiabile, in fatto d’arte nuova, del parlare con un linguaggio comprensibile a tutti.Facile pretesto, dunque, come dicevo, per le solite polemiche: polemiche che non credo siano nei propositi tanto limpidi e coerenti dell’odierna offerta pittorica  del nostro Picchi. Il quale, ancora sulla soglia della difficile via affrontata, rivela una quantità ed una qualità di lavoro così serie e convincenti che dovrebbero trovarci almeno d’accordo sulla felicità della sua vocazione pittorica.

La resurrezione della forma. L’espressione di cose antiche: il ritorno del tempo.

Rinascimento. Intima e profonda coscienza.

Creazione figurativa: determinazione logica, dello spazio attraverso la prospettiva, lineare geometrica, la costruzione proporzionata delle forme, l’evoluzione attraverso il colore e la luce dell’ambiente naturale.

Scomposizione scientifica della luce.Da “artigiano” ad “arte”, da “Empirismo” a “Scienza”.

Rinascimento. Da Masaccio a Piero della Francesca.

Alla pittura dell’apparenza si oppone quella della sostanza.Alla visione soggettiva la visione oggettiva.

Revival dell’arte. Da Manet a Cezanne: « Traiter la nature par le cylindre, le sphere,le cone, le tout en prospective". Bisogna imparare a dipingere queste figure, poi si potrà fare tutto ciò che si vuole.

Volumi, risolti in sublimi stesure cromatiche nella trama prospettica riportate solennemente sul piano dell'intercisione visiva: la figura, il piano, l'orlo dell’oggetto retrocede verso il centro del nostro orizzonte.

Entrarvi dentro, coglierne la costruzione, solidificarla, costruirla con paziente opera di muratore.

Raggiungerne il nuovo equilibrio. Autonomia dell’arte. Leggi assolutamente proprie. Ogni pennellata mescolata nel modello, nella luce, nel sole, nel colore. Colore biologico, vivente.

Linguaggio di forme del sentimento. Dell’emozione. Dell’umano. Non sogno accademico, ma mente spirituale.

Da tutta l’opera traspaiono come elementi dominanti austerità e dialogo a qualificare con chiarezza le scelte dell’autore che, progettista e realizzatore, riesce ad esprimere in maniera comprensibile le sue idee. Idee che trovano la loro leva ideale nel mondo rinascimentale e vogliono essere la continuazione di un discorso che, per la sua universalità, si qualifica come attuale.

Nell’opera di Mario Picchi, infatti, la sensibilità rinascimentale non è un dato acquisito o un fatto accademico, ma linguaggio spontaneo, espressione di una classicità rivissuta e sofferta nel proprio intimo, richiamo ad un valore sempre presente nell’uomo: l’equilibrio interiore.

…Geniale lo sfruttamento dello spazio molto esiguo in rapporto alle necessità del soggetto rappresentato, magnifico l’uso del cesello che valorizza i particolari.

La perfetta armonia delle linee, la chiusura del disegno, i volumi asimmetrici che non interrompono la simmetria dell’elemento architettonico predominante, l’equilibrio plastico, la cura ricchissima dei particolari, tutto rende piacevole l’osservazione prolungata.

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